昨日の土曜日は、今年の３月に卒業したゼミ生達と５ヶ月ぶりに会いました。

元町駅で夕方に待ち合わせ、素敵なお店で飲み放題つきの食事・・・途中でゲリラ雷雨になったりしましたので、結局お店に５時間も居て、色々とお話しました。

幼稚園の先生、一般企業に就職した人など色々ですが、皆、仕事も順調なようで一安心です。

まだ５ヶ月くらいですと、学生の時とほとんど変わっていませんが、変わったことと言えば、話しの内容が、少し結婚を意識したものになっていたくらいかな？

仕事の話はチョロッとだけ・・・おおかたは恋愛話（というか下ネタ　(^_^; ）・・・どうしてもこうなっちゃうのですねぇ（私のゼミ生の特徴です）。

また時々会いましょう！　色んな意味で皆の成長が楽しみです！
とにかく健康で、生き生きと過ごしてくださいね！！

お盆を皆様は、どのようにお過ごしでしたでしょうか？

前にも書きましたが、このブログは一旦事務局を介していますので、私から送信しても、担当の方が出張や休暇でいらっしゃらないと、アップが数日後になります。
最近、アップに少々時間がかかりましたため、多くの方から「最近ブログ更新されてないですね」と言われます。
私は少なくとも週に１回から２回は更新したいと思っていますので、どうぞまたお時間のある時に覗いてくださいね。

さて、もう１０日ほど前のことになりますが、家のピアノの生徒さんのレッスンを実家でしました。
お２人とも、既にピアノの先生としてご活躍されている方です。
このような立場の方に、私はどのような支援ができるのか？・・・よく考えることがあります。

私が絶対、または極力言わないように気を付けているのが、「こう弾くべきである」ということです。
「このようにも弾ける」、「私は好きではないが、このような解釈も悪くはないかも」とか、楽曲の分析から様々な可能性を考えます。楽譜をよくよく読むと、作曲家の心に燃え上がった情感に触れることができます。
決して自分勝手な自惚れ的な解釈ではなく、何故、作曲家はここでこの音を使ったのか、こういうスラーにしたのか、この音の速さ、音の高さ、ハーモニーにしたのか・・・などなど、楽譜をよく読むことは大変楽しい作業です。

以前からも私は、このように楽譜と付き合ってはきましたが、特にここ数年、大学院で作曲の勉強をしてから、以前にも増して、作曲家が１音に込めた精神を考えるようになりました。

さて、お２人の生徒さんは、バッハとスカルラッティーなどを勉強していましたので、一度、私の実家にはチェンバロがあるので、それで演奏してみてください、ということで実家に来て頂きました。

私はチェンバロ奏者ではありませんので、ただ弾いて頂いて、作曲当時の響きを感じてもらうことだけが目的でした。
現代ピアノでは出せない、「間」や「雅な装飾音」は、やはり作曲家が書いた時代の楽器で演奏しなくてはピンと来ません。

《体験》、これは何にも変えられない重要なことだと思っています。

一昨日は、兵庫教育大学の大学院の日本音楽の集中講義を受けてきました。

三味線と琴の実技と、歴史などの内容でした。
朝１０：３０ー１８：００まで、途中、昼休憩が１時間あるものの、かなりハードでした。
他の受講生は全員、実技経験者なので、琴で、いきなり「六段」を演奏する時には、私は必死・・・集中力を使い果たした感じです。

三味線は、関西風の、ねっとりしたバチ捌きから、津軽風の叩きつける様な激しいバチ捌きまで、色々な奏法を教えて頂き、大変興味深いものでした。

普段、西洋音楽をしている私にとっては、日本音楽は馴染みが薄く、また知識も浅いです。

我が大学の専攻科では、私の授業で外部講師をお招きして、琴、三味線、胡弓の授業があります。
私は見ているだけなので、学生が「手が痛いー」とか「難しいー」と言っていることを、ただ「ふーん、そうなのか」と思っているだけでした。
しかし、実際に自分も経験してみることによって、より学生の気持ちも分かるだろうと思い受講しました。

９月には、今度は雅楽の集中講義があり、私は篳篥（ひちりき）を受講します。
東儀秀樹さんが、簡単そうに（思えるのですが・・・）演奏しているのをテレビで見ていて、「あれなら私でもできそう」と感じたのですが、きっと難しいのでしょうね。

雅楽は、我が大学では三宮にあるオープンカレッジで、生田神社の雅楽奏者の方と提携して、実技の講座があります。大変人気がある講座のようです。ご興味のある方は、是非大学にお問い合わせ下さい！

はやり知識だけではダメ、実際に演奏してみて、楽器の特性や難しさ、美しさを感じることが大切と思いました。